MATER DOLOROSA (LA MADRE DE LOS DOLORES).

Aunque nacido en la ciudad de Antwerp, Bélgica, el 27 de noviembre de 1905, el compositor Daniel Sternfeld escogió para su única ópera, MATER DOLOROSA, que presentamos por primera vez en nuestro país esta noche, un texto altamente simbólico y onírico del poeta Willem Gijssels, escrito en lengua holandesa.

Dicho libreto es una magistral combinación de profundos elementos del psicoanálisis freudiano,  los conceptos de la psicología del gran analista y ocultista Carl Gustav Jung, y finalmente la filosofía pesimista de Arthur Schopenhauer, todo creando un mundo nocturno no lejano de los Himnos Nocturnos del poeta Novalis, o del descripto por Richard Wagner en su inmortal drama musical TRISTÁN E ISOLDA.

Prueba de ello son también los llamativos símbolos que poeta y músico emplean como por ejemplo el concepto del agua como frontera entre la vida y la Muerte, y su simbolismo de originador de la vida, de Muerte y reencarnación; o la representación de las almas humanas en las flores del jardín del cuarto cuadro, idea netamente derivada de las filosofías orientales.

La partitura se halla además escrita dentro de los moldes de los más importantes compositores post-wagnerianos de fin de siècle, y de los primeros años 1900. El espíritu de Richard Strauss es omnipresente durante toda la obra, especialmente en los dos cuadros finales.

Las escenas del lago del tercer cuadro poseen fuertes reminiscencias de las armonías del mundo fantástico de LA MUJER SIN SOMBRA, al igual que lo apreciamos en el monólogo de La Muerte: “ Este es el jardín donde todas las almas vivientes son reunidas”, o en la gran oración final de la madre.

Gustav Mahler no se halla tampoco ausente, como apreciamos en los interludios sinfónicos que conectan los cuadros, particularmente el tercero de ellos, y en la visión de la guerra.